«В тесноте, но не в обиде» — самарские звезды показали в Тольятти бессмертный балет «Щелкунчик». Рецензия

Кто-то перед Новым годом штудирует ленту в поисках новых салатов, кто-то поставил на повтор «Иронию судьбы», кто-то скупает елочные игрушки — у всех свой способ настраиваться на новогоднюю волну.

Мой персональный рецепт — «Щелкунчик». Я люблю его в любом виде: сказку, музыку, ледовое шоу и, конечно, балет. Жаль, что в Тольятти редко удается увидеть постановки высокого уровня: обычно к нам привозят спектакли, что называется, на «трех табуретках». Это, как говорится, «уже не торт».

Вот почему, когда я узнала о гастролях Самарского академического театра и балета имени Дмитрия Шостаковича, обрадовалась. А сходив, в очередной раз убедилась: такие события пропускать нельзя.

О том, что особенно хорошо получилось у самарского театра и почему нам, тольяттинцам, стоит хотя бы однажды съездить в Самару и посетить театр, где у балерин привычная, родная сцена, — в колонке журналистки TOLYATTY.RU.

«Щелкунчик» показывали в ДК «Тольятти» в Центральном районе Тольятти. На два дня сцена вместила в себя полноценное рождественское чудо: самарский театр привозил в город не адаптированную версию, а именно спектакль с тем самым размахом, который максимально близок к исполнению в родных стенах.

Костюмы, несколько тонн декораций, включая знаменитую елку и живописные задники, создавали иллюзию то дома Штальбаумов, то дворца в Конфитюренбурге.

До начала нам, представителям СМИ, удалось заглянуть за кулисы и увидеть, как технические службы монтируют конструкции, превращая местную площадку в пространство для сказки. Это было впечатляюще. Артисты тоже приехали заранее, чтобы «подружиться» со светом и покрытием. Для танцора важно понять, где «слепые» зоны, а новый пол требует привыкания: он может быть более скользким или жестким. Ступать на него, кстати, разрешено только артистам балета.

Еще один труд остался за кадром — это были герои невидимого фронта, симфонический оркестр, которые прибыли в автоград из столицы региона и играли нетленного Чайковского. Многие зрители долго не могли понять, откуда льются волшебные звуки. Вскоре выяснилось, что во Дворце культуры есть специальная оркестровая яма, а внутри — музыканты.

Как только приготовления остались позади и раздались первые такты «Увертюры», зал, казалось, перестал дышать.

Пересказывать сюжет нет смысла. «Щелкунчик» — это балет-настроение, балет-праздник. Его сила — в тепле, ностальгии и безупречной красоте. Он словно ожившая рождественская открытка. Порой казалось, что находишься внутри стеклянного шара с падающим снегом и волшебством.

Машу и Принца исполнили ведущие солисты театра и, кстати, супруги в реальной жизни Марина Накадзима и Сергей Гаген. Их дуэт на сцене отличала не только техническая отточенность, но и редкая, почти невербальная синхронность. В па-де-де было меньше театральной условности и больше доверительного диалога, что добавило истории искренности, или, как еще говорят, «химии».

Первое действие — это история с драмой и борьбой, а второе — наслаждение музыкой и виртуозностью движений. Зал, к примеру, рукоплескал исполнителям «Трепака», кое-кто потребовал повторения, выкрикивая «бис!»

После финальных аккордов зал взорвался аплодисментами и не хотел отпускать артистов балета. Марина Накадзима, Сергей Гаген и вся театральная труппа несколько раз выходили к зрителям, кланялись, начинали было уходить, но овации взрывались заново, танцоры возвращались и вновь приседали в реверансах.

Не обошлось без но. Богатые декорации и массовые сцены иногда выглядели на тольяттинской сцене немного тесновато. Артистам кордебалета, особенно в эффектных групповых номерах вроде «Вальса цветов», казалось, приходится ювелирно рассчитывать движения. Возникало ощущение, что их энергия и размах упираются в физические пределы площадки, немного сковывая полет. Порой даже становилось немного страшно, как бы кто-то не приблизился слишком близко к оркестровой яме.

Но контраст получился интересным: безупречное художественное целое — вынужденная тактичность исполнения. Зритель увидел высокий уровень, но вместе с ним и наглядный пример того, как важна для балета сцена, соответствующая его уровню и амбициям. Мне кажется, это веская причина приехать на спектакль в Самару. Заодно можно побывать в самом театре: после реставрации он прекрасен.

А куда сходить в столице региона в новогодние праздники, мы писали в большом (и полезном!) материале.