Итальянские страсти, много музыки и интерактив со зрителями: впечатления от спектакля «Слуга двух господ» в самарской драме

Вечером в четверг, 25 июня, я побывала на закрытом предпремьерном показе спектакля «Слуга двух господ» (16+) в самарском драматическом театре. Делюсь первыми впечатлениями и мыслями, почему эту постановку стоит посетить (и почему не стоит).

Премьера спектакля состоится вечером в пятницу, 26 июня. Также постановку покажут два раза в субботу, 27 июня, и один раз в воскресенье, 28 июня. Подробно о необычных двухъярусных декорациях, бассейне на сцене и немного о том, кто из артистов задействован в спектакле, мы рассказывали в большом репортаже с репетиций. Повторяться не буду.

Итак, если вы рассчитываете побывать на канонической постановке, где все образы и обстановка будут полностью соответствовать эпохе, описанной автором, то здесь вы такого не увидите. Если верить информации из открытых источников, комедия Карло Гольдони была написана в 1749 году. Успех она приобрела в 1754-м.

Но ни платьев, ни декораций того времени на сцене нет. Будет итальянский вайб 70-х годов прошлого века. Намеками отсылают к тому времени и одежда героев, и совершенно узнаваемая и любимая музыка. Хотя, может быть, это просто мне нравится итальянская музыка, но мелодии из спектакля звучали в моей голове и утром на следующий день, когда я готовила этот текст. На мой взгляд, тут было стопроцентное попадание в зрителя (ну или лично в меня), хотелось подпеть или даже подтанцевать.

Со спектакля вы не уйдете в глубокой задумчивости на несколько дней, как, например, после «Гамлета» (16+) (лично меня постановка не отпускала неделю или даже больше). Или со слезами на глазах — как, например, после «Героя нашего времени» (16+), где финальная сцена, опять же на мой взгляд, просто на разрыв — я смотрела спектакль два раза с разными составами артистов и оба раза выходила из зала со слезами (хотя, может быть, как считают некоторые, я просто люблю поплакать над спектаклем, фильмом или книгой). На «Слуге двух господ» будет весело. И плакать совсем не захочется.

Лучше не настраиваться, что вы понаблюдаете плавное и размеренное развитие событий на сцене. Здесь все будет очень динамично (в некоторых сценах действие идет одновременно на двух ярусах декораций). И спокойно созерцать происходящее с лицом без эмоций вы скорее всего не сможете. Будете переживать то за пройдоху Труффальдино (а порой захочется и накормить его — здесь должен быть смайлик с улыбкой), то за теряющих друг друга и очень бурно переживающих по этому поводу Клариче и Сильвио, то за такую решительную, но периодически такую потерявшуюся (в фигуральном смысле слова) Беатриче. И довольно много смеяться, над ними же. А еще наблюдать очень много итальянских страстей разного рода — ссоры и примирения влюбленных, горе потерь, метания между двумя хозяевами, «разборки» между друзьями, сговорившимися женить своих детей, драки и другие эпизоды.

Стоит ждать и некоторый интерактив со зрителями (рассказывать, какой именно, не буду) — довольно легкий и веселый. Артисты и немного пробегутся по партеру (так что убирайте ноги из проходов), пригласят на сцену зрительницу из первых рядов и чуть-чуть поговорят с посетителями спектакля.

Вероятно, зрители постановки станут проводить параллели с другой комедийной премьерой уходящего театрального сезона — «Неаполитанские каникулы» (16+). Я пока эту постановку не смотрела и сравнить их не могу. Но на репетиции, которую мы посетили за пару дней до премьеры, я поговорила с Аркадием Ахметовым, который играет главных героев и в той, и в другой постановке, и попросила сравнить их.

Напомню, в «Слуге двух господ» артист предстает в образе Труффальдино, а в «Неаполитанских каникулах» — Чиччилло. На первый взгляд, герои кажутся похожими — и тот, и другой окружают себя обманом, чтобы выйти сухими из воды.

«Казалось бы, да, герои очень похожи. Оба вертлявые, оба пытаются выбраться из ситуации, оба кого-то обманывают, но при этом оба разбитные, хорошие парни. Но разница в чем? Чиччилло — все-таки более слабохарактерный, мне кажется, персонаж. У него немного не хватает силы воли. Труффальдино, несмотря на свою масочность, очень уверенный в себе. Он знает, что всё будет хорошо, всё получится. Это очень позитивный персонаж», — сравнил героев Аркадий.

Что ж, будем надеяться, что посетить «Неаполитанские каникулы» у меня получится в следующем театральном сезоне. Добавила спектакль в мой личный список постановок, обязательных к просмотру. А у вас такой список есть? Какие спектакли в нем записаны?

P.S. Обращаю внимание, что я не пишу рецензий, как это делают настоящие кино- или театральные критики, много лет работаю в других жанрах журналистики. Я рассказала свои впечатлениями именно как зритель, который любит театр как вид искусства и следит за премьерами (и не только в драмтеатре — на «Остров сокровищ» (6+) в театр оперы и балета и на «Гамлета» (16+) в театр «Мастерская» тоже планирую сходить).