В «СамАрте» поставили пьесу Теннесси Уильямса

Женщина, прощающаяся с молодостью, - печальная история. Стареющая актриса - сюжет трагический. Режиссер Российского академического молодежного театра Владимир Богатырев поставил на сцене «СамАрта» пьесу американского классика Теннесси Уильямса «Сладкоголосая птица юности».

Женщина, прощающаяся с молодостью, - печальная история. Стареющая актриса - сюжет трагический. Режиссер Российского академического молодежного театра Владимир Богатырев поставил на сцене «СамАрта» пьесу американского классика Теннесси Уильямса «Сладкоголосая птица юности».

Уильямс стал известен отечественному зрителю еще в советское время и не только по знаменитому фильму «Трамвай «Желание» с Вивьен Ли и Марлоном Брандо, но и по сцене. Однако большинство спектаклей получались не про людей на грани нервного срыва, а про «их нравы».

Это первая совместная работа Самарского ТЮЗа и московского режиссера. Уильямс - долгожданный автор для театра и хорошо известный Богатыреву: в разные годы он ставил «Стеклянный зверинец» и «Долгое прощание».

«Сладкоголосая птица юности» в версии Владимира Богатырева имеет подзаголовок «Наваждение мисс Александры дель Лаго». В центре спектакля - великая киноактриса в исполнении заслуженной артистки РФ Маргариты Шиловой. Ее партнером по сцене стал Алексей Меженный. Пьеса Уильямса рассказывает о стареющей кинодиве, прячущейся после неудачного, по ее мнению, фильма в парах алкоголя, наркотическом дурмане и объятьях случайных молодых людей. Одним из них становится Чанс Уэйн, который хочет при помощи влиятельной кинозвезды подняться на вершину славы и вернуть свою девушку. Для этого он привозит свою спутницу в родной город, где его ненавидят почти все - ведь любит он не кого-нибудь, а дочку местного хозяина жизни.

Выбор грубоватого и сурового Алексея Меженного на роль порочного и в прошлом смазливого красавчика вызывает некоторое недоумение. Сложно представить его в роли альфонса, коварного соблазнителя богатых вдовушек и наследниц больших состояний.

Но гораздо больше вопросов вызывает общая концепция - не ясно, что за историю рассказывает нам режиссер. Структура наваждения, заявленного в подзаголовке, не выдерживается: персонажи, являющиеся в наркотическом бреду великой киноактрисе, слишком реалистичны, помещены в детально продуманный мир собственной жизни (например, хозяин городка Босс Финли - увлеченный садовод).

Однако если перед нами не наваждение, а реальность, почему в ход событий, происходящих будто бы на съемочной площадке, вмешиваются работники студии - молодые люди в рабочем одеянии, нарочито поспешно и шумно передвигающие мебель. И почему мисс дель Лаго периодически оказывается безмолвным зрителем сцен между персонажами?

Главным злодеем пьесы Уильямса выступает даже не всемогущий Босс Финли, перекраивающий по-своему судьбы людей вокруг, а время, беспощадно разрушающее красоту, карьеру, надежду. В спектакле Владимира Богатырева эта проблема обозначена скорее иллюстративно - каждый раз персонажи смотрятся не в зеркало, а в начищенный до блеска циферблат часов. В спектакле есть несколько непонятных метафор. Красная дорожка, видимо, призвана символизировать славу и признание, именно на ней мисс дель Лаго, сотрясаемая конвульсиями, рассказывает о провале последнего фильма. Сцена очень пафосная, всю ее тяжесть режиссеру не следовало взваливать на Маргариту Шилову. Однако затем по этой красной дорожке успеха ходят буквально все кому не лень, она становится рядовой частью пространства. Не понятен очаг из камней и песка, около которого свою исповедь произносит Чанс Уэйн. Не ясно, почему если в центре танцевального круга находится девушка, то это просто танец, а если молодой человек - то это метафора для зверского избиения.

Жаль, что хорошие актерские работы не были собраны в целостный спектакль и нанизаны режиссером на стержень какой-либо центральной проблемы. Зритель уходит со спектакля, так и не поняв, о чем же ему пела сладкоголосая птица юности.