«Я клеил Лепса, сидя в баре»: самарец делает портреты звёзд из скотча

Десяток мотков клейкой ленты, канцелярский нож и вдохновение — это всё, что нужно промышленному альпинисту Евгению Селянкину для того, чтобы создать настоящий шедевр. Его рисунки практически не отличаются от фотографий, хотя у Жени нет никакого специального образования. В чём же его секрет? Мы поговорили с единственным в Самаре художником по скотчу и узнали, зачем ему женщина из пищевой пленки и в какие суммы он оценивает свои произведения. Посмотрите нашу видеоисторию о тейп-арт мастере. «Цветной скотч искал по всей стране» Рисовать скотчем Евгений начал около семи лет назад. Сначала это было хобби, не приносящее ему никакого дохода, но спустя годы художник начал заниматься скотч-артом, или, как его еще называют, тейп-артом (от англ. tape — «полоса, лента») на профессиональном уровне. — Вообще создание портретов из скотча — не основной мой заработок. Я работаю промышленным альпинистом с девятнадцати лет. Сама любовь к художественным изображениям передалась мне генетически: мои мама с папой неплохо рисовали. Можно сказать, они заразили меня искусством внутриутробно, — смеётся Женя. — Скотч я выбрал в качестве эксперимента. Я вообще себя позиционирую как свободный художник: в какие-то рамки я не хочу влазить, никаким правилам художественных мастерских я не подчиняюсь. Даже не знаю, как правильно рисовать акварелью, карандашами или маслом. А тут лет семь назад я как-то увидел работы других мастеров тейп-арта, загорелся, и понеслось. Больше всего времени у Евгения ушло на поиски скотча. Художник перерыл весь интернет. Но поисковик настойчиво выдавал Жене только московские производственные компании. — В итоге обошел все строительные склады и еле-еле нашел у нас в Самаре какую-то оптовую компанию по производству полиэтиленовых продуктов, ну и клейкой ленты в том числе. По-моему, первые три–четыре мотка цветного скотча я как раз-таки купил там. Труднее всего было тогда найти белый цвет, но потом оказалось, что он продается в обычных канцтоварах, — вспоминает Евгений. «Первую свою работу подарил тёте» Одну из первых работ Евгений подарил своей тете. По воспоминаниям художника, там было изображено нечто похожее не тень: — Я презентовал ей этот «шедевр» на день рождения. Может быть, она даже когда-то что-то с этого поимеет, если еще не выбросила со словами: «Что это тут за кусок бумаги со скотчем!». Конечно, за без малого семь лет работы Евгения стали на порядок выше качеством. Издалека их и вовсе невозможно отличить от фотографий: здесь есть и тени, и необходимая глубина цвета. При этом сам художник методы своей работы не скрывает: — Любой может узнать, как изготавливаются такие портреты в интернете, как и я когда-то. Хотя за время практики я выработал свою какую-то уникальную технологию, можно сказать, фишечку. Вот вы видите торец столешницы, на нем висят отрезки скотча разного цвета. Я беру эти небольшие кусочки, прикладываю, ставлю лезвие, отрезаю. И снова раз за разом повторяю эту процедуру. Все вот эти мелкие детали — реснички, волосы — таким образом и создаются. Естественно, у скотча ничтожно малая палитра, около двенадцати, если собрать все оттенки, поэтому я использую технику наслоения, чтобы добиться нужного мне цвета, — рассказывает художник. «Мне нужен пинок музы» Суммарно на один портрет у Евгения уходит чуть меньше одного мотка скотча: и то если художник склеит все использованные цвета в одну ленту. А вот сколько времени он тратит на работу, точно мастер не может сказать. — Понимаете, это даже не столько от изначальной картинки зависит. Мне просто нужно собраться, зарядиться энергией, получить пинок от музы, чтобы начать. Но когда я сосредоточен на результате и меня ничего не отвлекает, то я могу создать портрет с нуля за два — два с половиной часа. В такие моменты я не хожу к холодильнику, не хочу смотреть телевизор, поиграть с кошками, я просто занят процессом. Вообще, когда я жил в гражданском браке, то даже девушку просил ненадолго выйти погулять, чтобы я мог сосредоточиться. По признанию художника, себестоимость портретов невелика. — Какую-то фиксированную сумму я не могу озвучить. Когда мне пишут знакомые, я могу назвать цену от 4 тысяч, когда кто-то из Москвы — то запросить за портрет 10–12 тысяч. А люди из Германии могут спокойно мои работы и за 25 тысяч взять. Почему бы нет, если у них есть такая возможность? «Мою работу лайкнул Павел Воля» В свободное от основной и художественной деятельности время Евгений также создает персональные выставки с портретами знаменитостей. Сейчас он как раз работает над одним из новых проектов, который презентует в скором времени. Он называется «Играй себя». В списке — Юрий Дудь, Павел Воля, Иван Ургант, Джеки Чан и Максим Фадеев. — Я сделал акценты на культовых личностях, которые популярны сейчас. Во время создания этих картин я читал истории про них; если это были музыканты, то делал портреты под их песни, чтобы передать масштаб их личности. Начал я этот проект прошлой весной с солиста группы «Металлика» Джеймса Хэтфилда. Он папа этой коллекции. Следующим стал Noize MС (российский музыкант. — Прим. ред.). И по мере того, как я завершал эти портреты и распространял их во «ВКонтакте» и Instagram, то отмечал изображенных персонажей. Некоторые из них лайкали и даже выкладывали мои работы у себя на страницах. К примеру, Павел Воля. В необычных условиях художник работал над портретом Григория Лепса. Его Евгений клеил на родине певца в Сочи, сидя в баре: — Непривычно было работать в таких условиях, но, может быть, в этом и есть какая-то изюминка этой работы, — откровенничает Евгений. — Вы, конечно, можете сказать, что кого-то не хватает среди этих людей. Но это всё-таки больше мои кумиры. Совсем скоро портретов станет еще больше: я наметил около двадцати штук. А потом запущу проект в народ. Весной точно в Якутию с ним поедем — вот так мы далеко забрались. Там я буду проводить мастер-классы: парочку для художников и еще несколько для рядовых ценителей искусства. Это будет мой опыт обучения других чему-то. Даже волнительно немного. «У меня на кухне есть порноугол» К слову, на выставках Евгения нередко можно увидеть не только портреты, но и целые инсталляции. Например, весьма фигуристую женщину из скотча: — Имя ее я уже не помню, так давно она со мной. За эти годы старушка уже стала немного помятой, потому что мои друзья очень любят с ней знакомиться. А один из них даже на нее прилег нечаянно. Создал я ее из скотча в качестве тейп-арт-инсталляции для одной из своих выставок. Изначально у меня был манекен, я его обтянул пищевой пленкой, намотал несколько слоев скотча, потом разрезал сзади по спине, достал его и снова склеил. Так она и появилась на свет. Сейчас полиэтиленовая дама «живет» на кухне у Евгения. Компанию ей составляют эротичные композиции на стене. — Вот этот порноугол — серия работ, которая уже прошла по выставкам. Теперь бы я хотел, чтобы они у кого-то дома жили, поэтому продаю. Они, знаете, такие, немного на грани. Смотришь, и как будто одна из них трусы сейчас снимет, а вторая в штаны рукой залезет, — откровенничает Женя. — Почему создал? Ну я же мужчина, мне это нравится, плюс вызывает определенный интерес у публики. Даже больше скажу: более половины этой коллекции ушло в руки женщин. Они, видимо, больше мужчин хотят видеть такие пошлые картинки у себя дома. Ну а я лично предпочитаю разглядывать полуобнаженных девушек вживую.