Альтернативный дизайн. Поп-арт

Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Это направление характеризуется яркой и контрастной цветовой гаммой. Стиль появился в искусстве в 60-х годах и быстро проявился во всех оформительских искусствах, включая дизайн интерьеров. Интерьер в стиле поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях – очень популярный мотив в оформлении интерьеров.

Собственно название «поп-арт» связывают в двумя темами: первая – это сокращение от popular art (англ.), то есть популярное, общедоступное искусство; вторая – от pop, то есть отрывистый звук, лёгкий удар, хлопок, похожий на хлопанье пробки, буквально искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект. Несмотря на рост популярности в 60-е годы модернизма как стиля и идеологии, одновременно формировалась серьезная оппозиция. На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика. Эстетические образцы искались теперь в собственных областях дизайна. Инициативы прибывали во многом из молодежных субкультур – сначала в Англии, затем в Италии и Германии образовывались радикальные течения против функционализма, в США появились первые теории, которые ставили в центр культурные, психологические и семантические аспекты.

Поп-арт обращается к массовой, преимущественно молодежной публике, ему присущи эфемерность и быстротечность, виртуозное мастерство и превращения. Сторонники поп-арта стремились создать антиискусство, выведя на сцену цивилизацию потребления, возвышая ее самые обыденные, ординарные предметы, которых фабрикуются миллионы. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Тщательно изучая рекламу, мир средств массовой информации, они вдохновлялись комиксами, представляли в своих работах машины, электронику, консервные банки, страницы журналов, газетные или журнальные иллюстрации, кинокадры, фотографии, банковские билеты. Взятые отдельно или вмонтированные в коллажи и в ассамбляжи, эти предметы словно насмехались над зрителем, сбивали его с толку своими порой чудовищными размерами, производя впечатление отстраненности, анонимности, свойственным новой городской культуре.

Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:

– изменяются масштаб и материал;

– обнажается приём или технический метод;

– выявляются информационные помехи и другие.

В связи с этим первоначальный образ парадоксально преобразовывался и иронически перетолковывался. Поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами.

Та же техника коллажа, фотомонтажа, совмещенная с традиционной живописью, комбинирование традиционных материалов с необычными звуковыми, световыми, оптическими эффектами, соединение объемных муляжей, скульптур с плоскостными изображениями и так далее используются и в дизайне интерьеров. Для поп-арта характерны ирреальные, иллюзорные пространства за счет использования графики, живописи на плоскостях стен внутри и снаружи зданий, применения зеркальных поверхностей. Необычные пространства воздействуют на человека, создают определенную эмоциональную атмосферу, вызывают разнообразные чувства и ассоциации.

Поп-арт, как художественное направление, имеет несколько течений: оп-арт – оптическое искусство, эл-арт – движущееся искусство, окр-арт – окружающее искусство. Для дизайна интерьера больше всего подходит направление оп-арт. Направление оп-арт (Situation Art, Op Art), названное из-за увлечения его сторонников оптическими эффектами, с учетом физико-пси­хологических особенностей зрительного восприятия, объединило поп-арт с традициями геометрического абстракционизма. Художники этого направления были, в основном, заняты созданием оптических иллюзий. Новым в подходе оп-арта было то, что это искусство являлось строго беспредметным, оно развилось частично из геометрической абстракции, с использованием возможности новых материалов и технических средств, в том числе и лазерной технологией. Композиции оп-арта – это организованные комбинации из кружков, линий, точек и пятен, создающие интересные оптические эффекты, пространственные иллюзии.

Для стилизации поп-арта для отделки пола или стен в интерьерах жилых и общественных зданий, в обивке мебели можно применить иллюзорно объемный рисунок. Иногда отделку стен выполняют заодно с полом или потолком, дверями, мебелью, добиваясь создания эффекта слитности, взаимных переходов одного в другое. Чтобы визуально расширить небольшое пространство, добавить количество окон, дизайнеры используют такой прием, как фальшивое окно, сделанное из зеркала. Для организации таинственного, пульсирующего пространства, для создания игры света и тени размещают световые элементы в потолке, полу, стенах, мебели, в предметах интерьера.

К 60-м годам идея производства добротных и долговечных товаров уходит на второй план, уступая место лозунгу «Сегодня использовал – завтра выбросил». Это был настоящий прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Таким образом, начали появляться представители направления «культуры недолговечности»: пятнистый детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из ПВХ, платья из бумаги, полуобнаженные красавицы, служащие предметами мебели и так далее.

Среди дизайнеров, работающих в стиле «поп», особой популярностью пользовался пластик. При этом самым большим преимуществом была низкая стоимость этого материала. Яркие радужные цве­та и необычные, смелые формы стиля «поп» вытеснили последние остатки послевоенного аскетизма и дали новый стимул шагающему по миру оптимизму, который поддерживался беспрецедентным экономическим благосостоянием населения и сексуальной свободой.

В связи с тем, что поп-дизайн ориентировался, главным образом, на молодежный рынок, товары были дешевыми. Эстетика недолговечности этих товаров была частью их сто­имости, поскольку являлась противоположностью вневременной классики современности. Собственно говоря, сочетания пластиковой мебели ярких цветов и обоев с орнаментом из произведений поп-арта – все, что нужно для стилизации интерьера под поп-арт.

Другим средством создания художественных произведений поп-арта является использование необычных материалов или старых, подержанных, сломанных вещей. Похожий прием существует и в дизайне интерьеров, решенных в стиле кантри, когда, наоборот, в новом создают эффект состаренных поверхностей стен или пола, выцветшей росписи, подержанной мебели. Или из старого оборудования создают новую форму мебели, например, старая, сломанная швейная машина, превращается в туалетный столик. Для отделки интерьеров иногда применяются необычные материалы, такие, как раскрашенные ракушки, стеклянные бутылки, осколки фарфора, зеркала, стекла. Поп-арт оказал влияние на визуальную культуру, на развитие дизайнерских средств и приемов формообразования.

Яркий броский дизайн поп-арта подойдет тем, кто устал от классики, кто хочет встряхнуться и взглянуть на мир по-новому. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Эстетическими принципами поп-арта становятся принципы рекламы: наглядность, броскость, доходчивость, соединение иллюзорного и реального. К тому же это очень недорогой способ изменить себя и свой интерьер. Поп-арт – это стиль молодых.