Dash Berlin: от продавца до суперзвезды

Россию вновь посетил всемирно известный диджей Джеффри Ситруа – фронтмен диджей-проекта, занимающего восьмое место в рейтинге топ-100 по версии DJ Mag, Dash Berlin. И хотя Джеффри выбрал для своего сета Казань, самарских и тольяттинских поклонников в клубе «Эрмитаж» было хоть отбавляй. В частности, очередной сюрприз для голландца приготовили ребята из группы TRANCE WE L♥VE SAMARA. В прошлом году самарские любители транс-музыки удивили Джеффри огромным баннером в его честь. На этот раз, помимо баннера, они приготовили маски в виде лица Джеффри, которые раздали всем посетителям клуба. До начала клубной вечеринки Джеффри Ситруа провел встречу и небольшую пресс-конференцию со своими фанатами из Казани, Самары, Тольятти, Уфы, Чебоксаров и других городов России. Вместе с ним место на трибуне занимали и музыканты из Нижнего Новгорода – Rave Channel, которым Джеффри оказывает поддержку. О чем рассказал кумир миллионов поклонников Trance – в интервью Freetime63.ru. – Джеффри, 26 апреля вышел твой новый альбом «Music is Life». Расскажи о нем в двух словах. – В новом альбоме вы услышите как несколько совершенно новых вокалистов, так и тех, с кем я работал раньше. На самом деле, я очень счастлив, что этот альбом вышел. Я возлагаю на него большие надежды, потому что я очень долго трудился, работал над ним каждую свободную минуту. Вообще, я думаю, что самое главное в жизни – слушать себя и слышать, что говорит тебе музыка. Для меня важно то, что вы думаете о моей музыке, а не собственное мнение. Я работаю, делаю все, что в моих силах, чтобы получилась действительно хорошая музыка, чтобы эту музыку слушали, чтобы она звучала на танцполе, на ТВ, на радио, в YouTube. В этом мое призвание – развлекать людей, заставлять их получать наслаждение от музыки. Говоря об альбоме, отмечу, что один из треков, возможно, покажется вам не совсем типичным для Dash Berlin. Это трек с Эммой Хьюит. Все слышали треки «Waiting» и «Disarm Yourself». Так вот, новый трек – это немного другая работа, которая показывает иной подход к танцевальному транс-треку. Это совершенно новое звучание вокала Эммы, которое демонстрирует, насколько безграничен ее талант. Я очень жду реакции поклонников, мне интересно, что люди будут думать об этой работе. Хотя мне кажется, что когда вы его услышите, то поймете, что он вам нравится (смеется). – Какая музыка стоит на твоем телефоне в качестве рингтона? – У меня нет специального рингтона, на звонке стоит обычная мелодия айфона. Ничего крутого. – В этом году ты играл сеты на A State Of Trance 550 в двух городах: в Майами и Москве. Как различается прием диджеев в этих двух городах? Где тебе больше понравилась атмосфера? – Я не вижу разницы между городами. Я вижу людей, получающих удовольствие от электронной музыки. И неважно, где они находятся: на пляже в Майами или в большом холле в Москве. И там, и там – тысячи людей, которые открыты для музыки, для вокала, которые хотят отдохнуть. Потому я не говорил бы о различиях, а наоборот сказал бы об общих чертах, об объединении. – Джеффри, какие у тебя ближайшие творческие планы? – В планах – мировое турне. Оно начнется официально в Мехико, в Мексике. И, конечно, я планирую новые совместные работы с различными музыкантами. Абсолютно точно я буду создавать новые dashup, кроме того планирую сделать в этом году микс на альбом «United destination». Также я надеюсь создать новую компиляцию для серии «Trance Nation», над которой собираюсь работать в будущем. – Прошел год с твоего последнего приезд в Казань. Что изменилось за это время? Каких успехов ты достиг? – Совсем недавно я вернулся из Майами, где проходила церемония вручения Международной Музыкальной Танцевальной Премии (International Dance Music Awards). Я был удостоен награды в номинации «Лучший транс-трек». И это действительно большое достижение и признание, когда тебя выдвигают на номинацию «Лучший транс-трек». Вообще, этот год начался для меня очень неплохо: я вернулся в Россию, которая стала одной из моих самых любимых стран, я собираюсь в Мексику в гранд-турне, вышел мой новый альбом. Show must go on (смеется). – Какие по продолжительности сеты ты больше любишь играть и почему? – У меня нет предпочтений по продолжительности сетов. Для меня важно, чтобы была толпа, открытая танцевальная музыке. И это для меня главное. И я могу играть столько, сколько потребуется. Могу играть час, а могу 12, если выстою. Я от всего получаю удовольствие. – Джеффри, ты бываешь в разных странах и городах. Где самые красивые девушки? – Красивые девушки есть везде. Где бы ты ни был, ты смотришь в толпу и ты видишь красивых людей, танцующих на танцполе. И это здорово. – О чем ты мечтал в детстве? – Я все еще ребенок (смеется). И я до сих пор много мечтаю. Я считаю себя очень удачливым парнем. Много лет назад я работал в магазине звукозаписи, продавал пластинки. И там я встретил друзей, с которыми начал заниматься музыкой. А сейчас я здесь, в России. И это потрясающе, это просто невероятно. Это сумасшедшие изменения. Фантастично, когда ты способен так изменить жизнь. И я хочу сказать всем сейчас: никогда не сдавайтесь и не отказывайтесь от своих мечтаний. – Чем сейчас занимаются другие участники проекта Dash Berlin? – Я постоянно связываюсь с ними по Интернету. Мы готовим новую музыку, продумываем идеи. Я работаю на своем макбуке, а когда вернусь домой, то мы сможем облечь наши идеи в акустическую форму. – Что бы ты сейчас делал, если бы в твоей жизни не было музыки? – Знаете, когда я был школьником, я хотел стать археологом. Я до сих пор очень люблю историю и западаю на всякие связанные с ней штучки. То есть меня всегда интересовал культурологический аспект человечества. И это то, на что я ориентировался, еще будучи ребенком. Но судьба подарила мне шанс в виде работы в магазине звукозаписи. И это стало для меня началом. Если бы я не встретил своих друзей, которые увлекаются музыкой, и не стал бы диджеем, я думаю, что я до сих пор работал бы в магазине звукозаписи. – Всех просто восхитил ваш совместный с ATB трек «Apollo Road». С кем бы ты еще хотел поработать на таком же уровне? – Это интересный вопрос, потому что вы найдете подобную совместную работу в моем новом альбоме «Music is Life». Это трек с Shogun, называется он «Callisto». Я уже играл его на A State Of Trance. Shogun – один из тех парней, которые моментально зажигаются идеями. Я получил массу удовольствия от работы с ним. – Джеффри, твой проект набирает обороты во всем мире. И если судить по рейтингам, Dash Berlin сейчас поднимается, а Армин Ван Бюрен опускается. Как ты думаешь, может ли произойти такое, что вы поменяетесь местами? – Ох, мне очень часто задают этот вопрос. Я не могу знать, что нас ждет в будущем. Думаю, что это зависит от людей, которые голосуют за своих любимых артистов. Я же считаю, что Армин действительно очень много и упорно работает для того, чтобы подарить нам море прекрасной музыки и шоу. И огромный респект ему за его работу и за то, что он оказал мне такую мощную поддержку в продвижении трека «Till The Sky Falls Down». Мне не хочется думать о конкуренции и различиях, давайте лучше говорить об объединении, ведь транс-музыка объединяет людей. – Кто был твоим кумиром, на каких музыкантов ты ориентировался, когда начинал свою музыкальную работу? – Ни для кого не секрет, что я обожаю музыку Coldplay. Из старой музыки мне нравится Майкл Джексон. Это, наверное, звучит слишком банально, но я люблю танцевальную музыку. И вообще в мире столько талантливых прекрасных музыкантов – на всех континентах, во всех странах. Я сам много работаю, чтобы создавать танцевальную музыку. Для того, чтобы создать действительно стоящий трек, нужно очень много времени. Самое важное для музыканта – держать всех в состоянии страсти. Конечно, сейчас у людей большой выбор в плане музыкальных пристрастий, потому что есть из чего выбирать. Кто-то пишет музыку очень давно, кто-то работает очень много и создает красивые треки, так что эти музыканты заслуживают признания. Танцевальная музыка – это такая давняя вещь, потому что она существует более 20 лет. Всем известны такие имена как Пол Ван Дайк, Армин Ван Бюрен, Свен Ват, Карл Кокс. Это легенды танцевальной музыки, это герои, которые сделали все возможное для перерождения танцевальной музыки. – Нет ли у тебя желания написать саундтрек к какому-нибудь фильму или компьютерной игре? – Такой цели нет, потому что, как всем известно, я предпочитаю писать музыку для танцполов. Но если выпадет такая возможность, то почему бы и нет. – Хотел бы ты посотрудничать с музыкантами, далекими от транс музыки, например с Coldplay? – В моем новом альбоме «Music is Life» как раз есть такие экспериментальные контрастные совместные работы. Я всегда рад поработать с людьми, у которых отличные вокальные данные, которые много работают в студии. Как показывает практика, такое сотрудничество всегда приносит необыкновенные результаты. – Чем тебе запомнилось прошлое выступление в Казани? – Я запомнил, как в прошлом году мои поклонники из Самары и Тольятти очень удивили меня выходом со специальным баннером на сцену. – «Coming Home» и «Apollo Road» – одни из самых любимых твоими поклонниками композиции. Где создавались эти треки, в студии или на компьютере? – Основную работу над своими dashup я могу проводить и в дороге на моем лэптопе, но завершать треки нужно обязательно в студии – для того, чтобы придать треку фирменное звучание Dash Berlin. А это можно сделать только в студии, потому что нужно специальное акустическое оборудование. – Джеффри, все знают, что ты вырос в семье музыканта. На каком инструменте ты умеешь играть и какой инструмент твой любимый? – Я играю на ударных. Правда, давно уже на них не играл, но люблю именно этот инструмент, потому что когда мне было восемь лет, меня учил этому мой отец. Я тогда занимался и мне очень нравилось. Сейчас навыки забылись, но если попрактиковаться, думаю, что смогу сыграть. – Как начинается твой день? – Очень трудно описать, потому что ни один день в моей жизни не похож на другой. Иногда я могу я весь день проспать. Но обычно я стараюсь встать пораньше, позаниматься спортом. Если я нахожусь дома, то могу поехать в студию и поработать. Кстати, поработать можно и во время путешествий – например, в самолете или номере отеля. А вообще я всегда стараюсь держать разум чистым и ясным, чтобы быть открытым для новых идей. Нидерландскому коллективу Dash Berlin около 5 лет. Его участники: Jeffrey Sutorius, Eelke Kalberg, Sebastiaan Molijn. Фронтмен группы, Джеффри Ситруа, родился в 1979 году в музыкальной семье. Его отец был джазовым барабанщиком. После школы Джеффри устроился работать в магазин звукозаписи, где и познакомился с другими будущими участниками будущего проекта Dash Berlin. В 2007 году музыкантов заметил Армин Ван Бюрен, который включил их сингл «Till The Sky Falls Down» в свой сборник. Благодаря этому Dash Berlin стал популярен. Мировую же славу проекту принесли в 2009 году синглы «Man On The Run», «Waiting» и дебютный альбом «The New Daylight». В этом же году Dash Berlin создал свой лейбл «Aropa Records». Несмотря на то, что проект существует не так давно, он уже пользуется бешеной попялрностью среди поклонников транс-музыки. Так, если в 2010 году по версии DJ Mag TOP 100 Dash Berlin был на 15 месте, то в 2011 году поднялся сразу на 7 позиций, заняв 8 место. В апреле 2012 года Dash Berlin получил награду International Dance Music Awards в номинации «Лучший транс-трек». – Джеффри, сейчас ты начал оказывать поддержку нижегородскому проекту Rave Channel. Как ты познакомился с этими ребятами и почему обратил внимание на этот проект? – Я играл ремикс Rave Channel на трек Клауса Гуларта «Deep Universe». И этот трек был действительно оригинальным, выделяющимся среди других таких же трансовых продуктов, существующих сегодня. И я подумал: а может быть, связаться с ними и предложить поработать вместе? Максим: на самом деле все было так. Мы увидели, как Dash играет наш ремикс. В первый раз это было в одном из канадских круизов. И он попробовал нас найти, чтобы поработать вместе над ремиксом на трек Джонатана Мендельсона «Better Half Of Me». Изначально была с нашей стороны инициатива найти Dash Berlin. Мы это делали через третьих лиц, которые вообще живут в Белоруссии. Они дали его контакты, посоветовали отправить ему трек. И вот так это все и завязалось. – Я считаю, что Максим и Наталья очень талантливы. Трудно сказать, что будет завтра, но я точно знаю, что сегодня Rave Channel – один из самых важных и перспективных проектов, работающих с лейблом «Aropa Records». И мне нравится их свежий продукт – «Illusion». Они возглавляют чарт на лейбле «Aropa Records» – это мой лейбл. Поэтому я очень уважаю этих ребят. – (Вопрос к Rave Channel) Ребята, почему ты выбрал такое название? RC.: Мы долго ломали голову, вбивали различные слова в Google, чтобы избежать сходства и повторения. Название должно было стать емким, описывающим наше творчество, наши работы. Кроме того, оно должно было быть на английском языке, для того, чтобы можно было работать и на зарубежного слушателя. Еще, первоначально мы отказались от андеграунд звучания, задумкой стало написание масштабной, массовой музыки. Наши композиции изначально для рейвов, так сказать для группы человек от 500 и выше. Отсюда и название Rave Channel. – Как ты познакомился с Натальей? Максим: На самом деле, мы с Натальей знакомы давно. Многие могут подумать, что все всегда у парня с девушкой начинается с отношений. Но у нас все началось именно с музыки. А спустя 2-3 года это перетекло в отношения. – Почему вы выбрали именно транс? Максим: Наверное, многие заметили, что у нас не классическое звучание транс-музыки. Мы стараемся отходить именно от классики, от трендового, если так можно сказать. А вообще, транс – это такая музыка, где можно сочетать и мелодию, и танцевальность, и грув, и лирику. То есть это вполне удачный стиль для смешений, для экспериментов. Выражаем благодарность клубу «Эрмитаж» (Казань) и PR-директору Наталье Михалевой