«Театр нашел меня сам»: самарский хореограф рассказал о работе в спектаклях и мюзиклах

У профессионального танцора Дмитрия Каляганова и в мыслях не было, что он когда-то может стать театральным хореографом. Случай нашел его сам, и самарец не упустил возможности приобрести новый опыт и познать собственные возможности. Сегодня Дмитрий — хореограф в театральной студии «Ирбис». В его портфолио — постановка танцев для спектаклей «Собака на сене», «Маугли», «Покахонтас», «Девчата» и других. Как танец становится движущей силой спектакля и почему освоить хореографию нужно не только артистам мюзиклов? Дмитрий рассказал в этом интервью.

— Дмитрий, расскажите, как вы начали ставить хореографию для театра?

— Всё началось в 2021 году. К тому времени у меня уже были кое-какие связи с ведущими режиссерами Самары. На меня вышла известная по всей стране театральная студия «Ирбис»: самарский филиал был в поиске хореографа, и мне предложили пройти собеседование. Театральная сфера была мне очень интересна. Я не раздумывая согласился, выполнил тестовое задание и получил заветную должность. С тех пор я официальный хореограф студии, наставник по сценическому движению и хореографии. Плюсом к моей работе стал тот факт, что на момент получения этой должности у меня уже были налажены кое-какие коммуникации с ведущими режиссерами Самары, что мне впоследствии очень помогло.

— В чем особенность хореографии для театра?

— Во-первых, в спектакле нужно учитывать особенности и возможности героев, чтобы лексический материал не отвлекал от действия на самой сцене. Важно наличие или отсутствие декораций, это влияет на работу актера с пространством. Также надо учитывать особенности костюмов, чтобы они не сковывали движения и дополняли особенности. И естественно, нужно брать во внимание тему и жанр постановки, чтобы хореография ее целостно дополняла и возвышала.

Особенности постановки хореографии для театра — еще и в том, что она создается в «тройке». Это режиссер, мастер по сценической речи или наставник по вокалу и хореограф. Каждый с помощью быстрой коммуникации вносит свои корректировки, в итоге материал становится полным, лаконичным, законченным.

— Как танец способен передать основную идею спектакля?

— Всем нам знакома фраза, что танец — это язык тела. Порой через танец и пластику можно сказать больше, чем словами. И по моему личному мнению, это самый честный язык для коммуникации между артистами и зрителем. Тело не обманешь, тут актер «обнажен» перед своей аудиторией.

Я считаю, что через грамотно подобранные движения артисту легче донести ту или иную эмоцию, заставить почувствовать зрителя то же, что и он сам. В данном случае зритель — губка, которая впитывает аудиоинформацию, видит картину воочию. Он следит за действием от начала и до конца, не замечая, как погружается всё больше и больше в историю, в мини-жизнь, которая происходит на сцене.

— Если речь не просто о спектакле, а о мюзикле, то в чем здесь проявляется специфика жанра?

— Мюзикл — одно из самых сложных направлений подготовки в хореографии. Его основная особенность в том, что сюжет развивается не только через диалоги и актерскую игру, но и через песни и танцы, которые органично вплетены в повествование.

Тут мне, как хореографу, нужно учитывать абсолютно всё, начиная от первого жеста, заканчивая последним спетым словом, финальным аккордом. Передо мной стоит задачка со звездочкой: нужно продумать такие движения, чтобы артистам это не мешало петь и доносить через музыку смысл постановки. Но при этом сохранить изюминку в каждом танце, чтобы зрителям было интересно наблюдать за происходящим.

— Получается, хореографу нужно адаптироваться к работе в театре?

— В первое время мне было сложно перестроиться между манерами преподавания. Изначально я бывал слишком строг к актерам. Это отпечаток моего прошлого в спортивно-бальных танцах, где преподаватели для достижения результата не церемонятся с детьми и нет понятий «устал», «не хочу» или «не могу». Было только «надо», и точка. Дисциплина была для меня на первом месте, к тому же я очень строг к себе, всегда довожу свои личные хореографии до совершенства.

Но в театральной студии я пересмотрел отношение к этому по отношению к своим воспитанникам ученикам. Во-первых, это совершенно не относится к первичным ценностям театра. А во-вторых, таким методом можно отбить желание учеников заниматься. В итоге я добился не только прекрасных постановок хореографии, но и того, что из моих групп не ушел ни один человек. Наоборот, по их рекомендациям пришли новые члены нашей театральной семьи.

— Есть театральные постановки, которыми вы особенно гордитесь?

— В театральной студии ставим спектакли разного жанра: от драмы до комедии. Это огромный опыт для любого хореограф и некий вызов, пробуждающий интерес в работе. В моем портфолио такие работы как «Собака на сене», «Про Федота-стрельца, удалого молодца», «Маугли», «Покахонтас», «Девчата» и другие. Одна из любимейших постановок — «Король лев» — и тяжело, и интересно! К интересным фактам можно отнести мой выход на сцену в качестве актера. Но благо мне досталась роль учителя танцев, так что ничего играть не пришлось.

— Что для вас показатель успешно проведенной работы?

— Положительные отзывы от родителей, коллег, детей, актеров. Если зрителям всё понравилось, значит всё было органично. Конечно, я рефлексирую после премьеры, это непередаваемые эмоции, когда ты стоишь за кулисами, звучат фанфары, ты уже на сцене и слышишь аплодисменты. Моя рефлексия, наверное, заключается в том, чтобы сделать работу над ошибками, но не с целью себя задеть или обидеть, а, наоборот, сделать в новых спектаклях свою работу еще профессиональнее.

— Преподаватели часто сталкиваются с профессиональным выгоранием. Знакомо ли оно вам и, если да, то как этого избежать?

— На самом деле, я единожды столкнулся с эмоциональным выгоранием, когда заведомо рано возложил на своих танцоров очень много обязанностей и ответственности, а по итогу жюри оценили по-другому. Первое время было очень тяжело, но потом я собрался. Очень хорошая практика для преодоления такого состояния — медитировать и всегда оставаться честным перед самим собой. Я черпаю вдохновение из книг или видеоматериалов на просторах интернета. Также отлично заряжаешься и вдохновляешься, когда посещаешь мастер-классы, где талантливые люди делятся своим опытом, ты находишься в кругу творческих людей, подпитываешься энергией.

— Что бы вы посоветовали учесть при выборе театральной студии для занятий?

— Первое — это профессионализм наставников: их опыт, знания, карьера. Второе — коммуникация наставников и родителей: предоставление обратной связи. Третье — коммуникация между мастерами и учениками, то, насколько понятно и доступно объясняется материал. Также я считаю, что нужно смотреть на портфолио студии — фото- и видеоматериалы с показов, заслуги на театральной сцене. Это поможет сформировать первое впечатление. Немаловажно то, как устроен образовательный процесс, чтобы студия действительно предоставляла возможность получать новые знания.

Я безоговорочно могу порекомендовать у нас в Самаре театральную студию «Ирбис». Здесь работают профессионалы своего дела. Многие из них действующие актеры, играющие главные роли на сцене, вокалисты, у которых за спиной профильное образование и годы практики. Каждый показ в студии — произведение искусства! Каждая группа со своим мини-спектаклем погружает зрителей в мир своей истории. «Ирбис» не просто студия, а место, где каждый родитель может быть уверен, что его ребенок в безопасности, его никто не обидит. Для студийцев «Ирбис» становится родным пространством с семейной атмосферой — это помогает юным талантам раскрываться. Я считаю, что это лучшая театральная студия в городе.

Личная страница Дмитрия Каляганова во «ВКонтакте».