«Схватила разбитый вазон у киоска, муж оттягивал меня и стыдился»: как бабушки в Самаре создают картины из обломков

Красиво, правда? Такие картины своими руками создают самарские пенсионерки из подручных материалов. Сегодня, 23 апреля 2025 года, во Дворце ветеранов стартовала выставка «Вдохновение не любит ленивых» студии декоративно-прикладного творчества «Волшебная мозаика» в галерее «Серебряное созвездие мастеров».

Давайте рассмотрим волшебство поближе и разберемся, как мастерицы создают такие композиции буквально из мусора.

Группа начала свою деятельность три года назад. Первый год обучения включал теоретическую подготовку: несмотря на то что многие участницы получили образование десятилетия назад, они с интересом посещали лекции о модерне и искусстве. Как признаются сами пенсионерки, этот «студенческий» опыт им очень понравился, хотя руководитель группы Алена Валерьевна отмечает, что поначалу приходилось мотивировать учениц к теоретическим занятиям.

Важной частью подготовки стало развитие насмотренности: участницы группы изучали архитектурные детали советских зданий во время прогулок по городу и поездок на метро. Они посетили множество выставок в разных районах Самары, что помогло им в дальнейшей практической работе.

Руководитель студии пояснила, что главная задача занятий — не академическое обучение, а приятное времяпрепровождение через творчество. Первые шаги в искусстве участницы начали с более доступного вида творчества — росписи по стеклу и керамике.

Для занятий использовались специальные краски и контуры, которые можно приобрести в магазинах по доступной цене (около 100 рублей за единицу). Как шутливо отметила руководитель, в первый год участницы, кажется, скупили все возможные цвета красок в городе, особенно разнообразные контуры с блестками и перламутровыми эффектами.

Особенность этой техники в том, что после нанесения рисунка изделия необходимо запекать в духовке — тогда краски становятся устойчивыми к воде и даже к воздействию чистящих средств. Готовые работы получаются не только красивыми, но и практичными: расписанные чашки и тарелки участницы студии активно используют в быту — пьют из них чай, подают угощения.

«Мы первые работы дарили. Обрадовались, что начало получаться. Не думали, что выставку вот будем делать», — рассказывает одна из мастериц, Наталья Михайловна.

Начинающие мастерицы осваивали технику мозаики с простейших форм — колокольчиков, бабочек, рыбок и слоников. Руководитель группы объясняет, что сначала важно было научиться узнавать и запоминать формы, а также познакомиться с материалами.

Если с красками для стекла всё было относительно просто, то мозаика оказалась более затратным видом творчества.

«Это одно из самых дорогих ремесел: нужны и клей, и инструменты, и основа», — поясняет преподаватель Алена Валерьевна.

Поэтому участницы собирали материалы постепенно: просили родственников не выбрасывать разбитую посуду, находили интересные фрагменты на улицах. Бабушки даже собирали осколки от разбитых остановок на улице, чтобы добавить эти прозрачные камушки в свои композиции!

Особенно ценными ресурсами для творчества оказались:

• керамические осколки от посуды (техника «лобная мозаика»);

• каленое стекло от остановочных павильонов;

• редкие синие бутылки из-под молока и пива.

«Было сложно преодолеть стеснение, — признается одна из самарских пенсионерок-мастериц. — Помню, как схватила разбитый вазон у киоска, пока муж оттягивал меня, стыдился».

Со временем мастерицы научились видеть ценность в, казалось бы, ненужных вещах. Первые работы — те самые простые формочки — стали важным этапом в освоении сложного искусства мозаики.

Начав с простых форм, участницы студии постепенно перешли к более сложным работам — картинам и панно больших размеров. Первые пробные работы даже создавались на картоне, хотя это не лучшая основа.

Со временем мастерицы освоили разные материалы. Оптимальными основами стали пластик, стекло и роспанель, идеальным (но слишком тяжелым) вариантом оказался бетон. В ход шли самые разные материалы — от битой посуды и бутылок до покупной мозаики, страз и бисера.

Технические нюансы работы с мозаикой оказались весьма сложны. Мозаика — это своеобразная «живопись» из кусочков, где каждый фрагмент подобен мазку кисти. Цветовые решения создаются путем микса доступных материалов, ведь нужного оттенка часто просто нет в наличии. Особое внимание уделяется ритму выкладки, сочетанию цветов и созданию объема.

Занятия проходят два раза в неделю, причем многие участницы продолжают работу дома, посвящая этому всё свободное время. Материалы хранятся в студии — у каждой мастерицы есть своя подписанная коробка, но при этом все охотно делятся друг с другом интересными находками.

Работа требует не только творческого подхода, но и физических усилий — руки устают, появляются царапины, поэтому бабушки обзавелись защитными очками и специальными инструментами вроде пинцетов.

Особую гордость студии составляют работы, вдохновленные посещением выставок, в том числе авангардных. Эти произведения отличаются особой сложностью — здесь нет конкретного образа, нужно суметь материализовать свое вдохновение так, чтобы другие поняли замысел. Некоторые работы издалека кажутся нарисованными, и только при ближайшем рассмотрении становится видно, сколько труда и мастерства вложено в каждую деталь.

Одна из мастериц, Антонина Александровна, поделилась своей историей увлечения мозаикой. Ее работы даже выставлялись в музее в Калуге на прошлогоднем фестивале.

«Целое лето работали над этими композициями», — вспоминает она.

Когда Антонину спросили, как получается создавать так много картин, женщина скромно ответила: «Просто нравится, вот и делаю». Хотя живет она в поселке Мирном (что в 40 км от Самары), старается приезжать на занятия раз в неделю, а иногда раз в две недели. Основную работу выполняет дома.

«Меня давно тянуло к мозаике, — рассказывает мастерица. — На даче скопилось много материала, но оказалось, что его всё равно недостаточно. Теперь все соседи знают о моем увлечении и приносят битую посуду».

Творческие способности, похоже, передались ей по наследству: брат работает художником в Париже, дедушка тоже рисовал.

«Если бы не наш преподаватель Алена Валерьевна, возможно, я бы и не раскрыла этот талант», — признается женщина.

Сейчас она полностью поглощена творчеством: «Только закончу одну работу — уже куча новых планов. И на даче много начатых проектов». Работы уже пользуются спросом — некоторые даже забирали на выставку в Красный Яр.

Другая из мастериц, Наталья Михайловна, поделилась необычной историей своего творческого пути. Оказалось, что Наталья 12 лет назад работала бухгалтером в Доме Ветеранов, затем семь лет преподавала в школе, потом сидела дома с внучкой.

«Когда внучка подросла, я пришла к директору и заявила: „Хочу творить!“» — с улыбкой вспоминает женщина.

Ее направили в студию мозаики, где Наталья Михайловна нашла настоящее призвание. «Теперь хожу на занятия каждый день, как на работу», — признается она.

Творческий путь участниц студии — это не только про мастерство, но и про преодоление. Как признаются мастерицы, в работе бывают моменты сомнений и творческих кризисов: «Иногда хочется всё бросить, кажется, что ничего не получается. Но проходит время, эмоции успокаиваются, и понимаешь: можно продолжать».

Особую ценность представляет поддержка внутри коллектива. «Когда работаешь один, перестаешь замечать ошибки, — объясняют участницы. — А здесь мы советуемся, помогаем друг другу, иногда и покритикуем по-доброму». Эта взаимовыручка помогает преодолевать не только творческие, но и личные трудности.

Выставка в Доме ветеранов, открытая до конца мая, стала важным этапом для всех участниц. «Таких проектов в Самаре еще не было, — с гордостью отмечают они. — И главное, вход свободный, чтобы как можно больше людей увидели наше творчество».

Примечательно, что студия открыта для всех желающих, независимо от возраста.

«Это современное искусство, модное и актуальное, — подчеркивает руководитель. — Мы рады каждому, кто хочет попробовать себя в мозаике».

Как отмечают мастерицы, их работы словно алмазы: в разном освещении открываются новые грани. Но главное «сияние» исходит от самих участниц — их жизнелюбия, упорства и взаимной поддержки. Этот проект доказывает: творчество не имеет возрастных границ, а настоящая красота рождается там, где есть вдохновение и душевное тепло.

Увидеть выставку можно по адресу: Самара, ул. Мориса Тореза, 103а, Самарский Дворец ветеранов (в парке Победы). Подробности здесь.